插图 | 鉴片工场 © 电影剧照
聚焦一家被称为“影迷圣地”的传奇音像店，科恩兄弟也是它的常客。然而在音像店关闭后，拍摄者发现它的55000部影碟藏品不知所踪，继而引发一场疯狂热血的寻找与“营救”行动。
虽然作为电影之神托身于世间的实体，碟片曾超越其低廉塑胶制品的本质，成为迷影者的精神图腾；但在人类大跨步地迈进数码时代后，它们不是被束之高阁，就是被送往废品回收站。然而，世间还有一部分碟片不由自主地陷入跌宕起伏之中，最终得以摆脱注定的悲剧命运。
在电影资料馆看完《金的音像店》，我意识到，电影只是少数人的电影。电影的阶级性隐藏在院线以外的地方，隐藏在各大影展、电影节，甚至是资料馆里。
没有一个影迷能逃过《金的音像店》为我们创造的多巴胺，它几乎搭建了一个独属于影迷的音像王国。
安德烈·塔可夫斯基、希区柯克、戈达尔、科波拉、大卫·林奇、库布里克、马丁·斯科塞斯等，这些名字只需要被提及，就会引来众影迷的欢呼。而片中恰到好处的经典电影片段的引用，更是让影迷沉浸在一种邪典的狂欢中。
“电影是存在的记录”，是每一个充满活力和创新的时代的缩影。它既像《镜子》一样如梦似幻，又像《教父》一样庄严神圣。这88分钟的梦，根本做不够。
我们重新回到自己的影迷身份，把批判好莱坞大片的全面商业化、声讨流媒体对传统院线电影生存空间的挤压，作为一种“正确”。
我们摇旗呐喊：为了电影的未来！而这口号背后，除了群体相认、情绪堆叠和集体狂欢，我们什么也没做，什么也做不了。电影继续作为少数人的时尚单品、作为艺术游戏而存在。
即使在21世纪互联网高速发展的今天，仍然是少数人掌握着创造电影艺术的资本和权力，少数人掌握着解读电影艺术的门槛和标准，电影始终是少数人的电影。
大众能参与学习和讨论的电影，少之又少。商业片仅以娱乐功能的形式存在，而电影的审美功能、教育功能、传播功能被逐一消解。
也许作为影迷的我们该醒醒了，电影不是什么高级的艺术，它作为一门综合艺术，应当充分发挥它的各项功能。而电影创作者们，也不要再把电影束之高阁了。
说到这里，早已与《金的音像店》无关了。它为我们创造了一场美梦，但我们仍然需要思考：梦醒之后呢？
一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。——@张力卜Seeing
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